曲师介绍:存在于空灵与破碎的幻想之中——Feryquitous

来源：哔哩哔哩 | 时间：2023-07-28 17:12:42

（本文约6000字）

(资料图)

如果你在许多专栏里面刷到了这一条，对不起啦，可能要耽误你几分钟时间，并请在评论区发表看法。

（拒绝引战，和谐交谈）

Feryquitous，一位来自日本的作曲家。也许你没有听过她的名字，但这没有关系。只要读者有哪怕一丝的兴趣，去品味她的世界，相信你也会深陷于这份纯粹的梦幻之中。

至于为什么我能说出这句话，请读下去，也许你能在这篇文笔拙劣的文章中找到答案。

（注意:当本文中谈及An时，哪怕两位的风格再接近，甚至有各种事情表明这两个名义属于同一人，笔者也希望各位注意，请尊重曲师的意愿，对两人进行区分）

I.初识or简介

Feryquitous，来自日本，是同人社团Diverse System的主要成员之一。

与其自己给出介绍，还是社团官网概括的更为全面。根据Diverse System的介绍，feryquitous2014年开始音乐活动，制作了许多被称为Artcore类型的歌曲，音色美丽而激烈，有时有些情绪化。一大特征是在歌曲中大量使用的自造语，大部分歌曲也是用自造语命名。

作为电子音乐制作人，feryquitous写了大量的音游供曲，比如移动端音游玩家熟悉的《Arcahv》、《Quon》、《Erua》、《Rhuzerv》等，还有街机端的《Ai Drew》、《Fervidex》等。在她活跃的九年当中，良曲率之高在日本电音圈相当罕见。

身为一位以Artcore为主打曲风的作曲家，她的曲风或多或少的受到了一众前辈，主要是Artcore的开创者onoken与电子音乐界的常青树的影响。在继承了Artcore一贯的，与古典乐有着千丝万缕联系的独特风格之下，创造出了自己的风格，将Artcore推到了新的高度。

你可能注意到了，我用的都是“她”哦！是的，Feryquitous是一位女性曲师，在接触了这么多曲师之后，看到这么一位女性曲师的确相当令我吃惊。也许还是我见识的少了，毕竟隔壁HARDCORE TANO*C是一水的帅哥……

但只是这样的话，开头那句红字标出的话也就没有必要了不是吗？要更深入的了解这位曲师——这位被我称为“存在于幻想之中”的曲师，还要说说她的经历。

II.经历or轶事

和一部分经常为音游供曲的曲师曲师，比如同一个社团的Sakuzyo和xi一样，Fery子成名是在2014年的G2R（关于BOF/G2R的相关内容，可以看看上一期的社刊，也可以移步萌娘百科）。在一众神仙打架的情况下（毕竟那年Sakuzyo冠军xi亚军，前十名基本是熟人），一个惊艳了几乎所有投票者的作品出现在了众人的视线中。

曲名是《Dstorv》，近乎狂乱的音色，在精心设计的结构中，Sennzai的歌声将听者带入了这个奇妙的世界。配合上百舌谷制作的BGA，在不谈BMS谱面的前提下，这首曲子的质量力压一众知名曲师，最终以第5名的成绩一战成名。在BOF比赛相当看重人气的背景下，新人曲师几乎不可能拿到很高的位次。

（原BGA：/video/BV1Ls411W7iW/?spm_id_from=_right_bar_window_&vd_source=f79dac802fcf57f0ccc2ddaa70e95591）

但是看看曲目的署名，“Feryquitous”，这是谁？许多听众都有相似的疑问。不过对于深谙各家曲风的听众们来说，怀疑对象很快就被确定下来——An。在音乐圈里，换用名义发布乐曲，或者常说的“套马甲”，那是见怪不怪的事情。于是有人就开始在推特上询问An，Feryquitous是否是他的马甲。

回答是“不是”。不久后，Feryquitous出现在了推特上。按照Fery子自己的说法，17岁，新人女作曲者，作为An的助手在An的指导下学习了作曲。不久后An就宣布了隐退（虽然不久后又宣布复出），Fery正式开始了她作为新生一代作曲者的苦行之路。也许这一番的自我介绍很好的打消了听众们对于自己身份的怀疑——与An曲风相似是因为师从于An，在推特上冷静，不苟言笑却又外冷内热的形象又确与An无业废柴大叔的形象形成了相当大的反差。也许这两人的确是不同的人……可是疑虑一直存在，原因会在后面提到。

在之后的三到四年中，Fery子以令人惊叹的速度写出了大量品质上乘的曲子，期间还加入了Diverse System这一著名社团。值得一提是，DS社的主打专辑系列之一，AD：Piano的好几张专辑都是由Feryquitous负责开幕曲的写作。除了参与社团供曲以外，Fery子也出版了几张个人专，可以说好多早期神曲都出自这些专辑中，比如《Irui》，《IdenTism》，几乎可以说为Artcore的发展做出了极大贡献。

（这张是真神，建议去听听！）

在经过了几年的创作之后，碎碎念虽然还是有，但大家早已不在意了，An这边的创作没有任何受到影响的样子，再说了，谁会不喜欢写得一手好曲子的三无美少女呢？可是该来的终究还是逃不开。

Fery子有一张神专，《白戒》，除了收在这张专辑的八首原创曲外，还有一首登陆在IIDX的曲目，就是之前提到过的《Fervidex》。在作这首曲子时，Feryquitous可以说是相当用心。以下是她的留言：

初次见面，我是Feryquitous。这回初次参加IIDX的供曲、写下了能够称作是我的原点的歌曲。回想起来，一切的开始都是IIDX。第一次触碰到框体的瞬间、第一次触摸到键盘的瞬间，第一次、感受到IIDX的声音的瞬间。这些都是支持着我不断前进、正可以说是和“冲动”这一次最相应的情感。现在的我还能像这样持续着音乐的路途，全都是因为有这样的原点存在。

是的，对我来说《Fervidex》的结构与音色堪称完美，Fery子展现了她一直以来所具备的，相当高超的作曲技巧。依旧是以钢琴为主旋律乐器，依旧是失真的人声在用架空语吟唱，段落与段落之间做到了相当自然的衔接。然后出于喜悦，也算是为了《白戒》作一点宣传，她在自己的推特上发布了《Fervidex》登陆IIDX的消息。结果……

Fery子失手了。

她误把这条消息发布在了An的推特上。几分钟后，这条推特消失了，一条完全一致的推特出现在了Feryquitous的推特上。在此之后，一切的伪装都失去了价值，多年的怀疑果然还是成真了。

但这只是个小插曲而已，在之后的创作生活中，An和Fery还是在不同的地方活跃着。Fery一方面在社团专辑中有着亮眼的表现，也创造出了《Arcahv》这样的经典，优质专辑，像《白戒》《Ideal》也没有缺席，甚至与An进行了一次合作。

只不过两人的曲风完全相同，仅此而已。

III.特征&风格

（此处的总结涉及大量的个人观点，请读者做好个人判断）

Feryquitous的曲目很多。虽然说是以Artcore为主要创作风格，但类似Trance，甚至摇滚也会有所涉猎。不过那些曲目毕竟还是少数……吧。我听过的曲目其实也不能算多，但要从中总结出一个大概的风格，还是勉强能够做到的。

我在标题中也提到了，“空灵与破碎的幻想”。我经常会用“空灵”和“破碎”这两个反差很大的词来对Fery子的风格做一个大概的描摹，实际在不同的曲目当中，Fery的曲风也会做出调整，不过这里不再赘述了。空灵很好理解，这是从onoken开创Artcore以来的一贯特征，柔和，轻盈，扣人心弦，宛如月光下无风的湖面，如镜般平静，如歌般动人。“破碎”则是Fery子特有的味道，这种破碎不仅是节奏与配器上形成的破碎感，更是意境上的碎片感。这一风格当然要借助Fery的作曲手法与音乐理解来实现。

说到Fery子的作曲，先要谈谈Fery使用的主要音色。Fery的主力音色有两个，这是她曲目的最重要特征：掐头去尾的钢琴采样和高失真度的人声采样。

在几乎所有专辑中，都能听到以钢琴为主力的曲目，或者说很大一部分曲目都是如此。有的曲目完全依靠钢琴来充当主体，比如《Eltina》。有的曲子是用钢琴与其他乐器配合，或者丰满曲子的旋律，这一点算是回归了钢琴作为“色彩乐器”的一个很重要的任务，比如我最喜欢的专辑《白戒》中的二戒《Kou》，钢琴算是整首曲子的主力之一，辅助鼓点和吉他完成了整首曲目的诠释，这点倒是相当的常见。有时曲子的主题压根不在钢琴上，但钢琴的旋律塑造了很强的氛围感。同样是出自于《白戒》，三戒《Meltel》背景的钢琴的旋律是单调的，与乐器混杂在一起的人声是旋律的最主要部分，但钢琴的存在为营造那样一个模糊而迷醉的意境做出了极大的助推。

毕竟是受onoken影响极大的曲师，对钢琴运用得如此得心应手也是情理之中。至于我为什么说是“掐头去尾的钢琴采样”，这一点有听过《Kou》或是其他一些曲目的听众很快就能理解。因为Fery使用的钢琴声多半只保留了主体部分，正常钢琴声会存在的结束音色在这里是不存在的。这种感觉反而挺适合电子音乐。

另外一点，高失真度的人声采样。Fery子的标志性曲目中多半都有人声吟唱部分。这些人声来源于谁呢？来源于Fery子自己。第二部分提到过，Fery和An基本可以确认是同一人（至于我一直执意要将他们分开的原因，后面会提到），为了塑造出人声的“中性感”（虽然听多了还是会觉得是女声），做法很简单，将自己的声音进行失真处理（插句嘴，某个叫sta的全才也是这么干的）。一开始觉得挺怪的，但听习惯了之后觉得，没什么不好的，或许还是最优解。最著名的可能就是《Arcahv》，人声部分明显为曲目添色不少，甚至可以说没有人声就不可能会有如此完美的《Arcahv》。至于人声吟唱的歌词，很大一部分都是架空语。比如《Arcahv》副歌段的歌词：

selra iza ganhi elev（仪式平息乱音）

ad gkazalli corsines（身后舞来群蝶）

vella pordzhine（勿远离你起点）

le la e gurima velleza（缝合起那以丝线编织的海）

sheriduth EH（下令以拒绝）

Arcahv（集合吧！）

因为是架空语，所以麻烦的是有时新歌发行都会有一堆人跑去问Fery子这玩意是什么意思。不过也正因为是架空语，在没有给出意义的时候可以根据曲子的意境做各种有意思的推测，也使得歌词的意义有所削弱，吟唱的韵律性有所增强。与sennzai或蓝月奈久留等歌手合作时，也可能会用架空语写歌词。

当了解了这些主要特征之后，再看看Fery的曲子，会发现她的曲子很注重所谓的“故事性”。印象最深刻的就是专辑《Irui》。且不论社团发布的AD:Piano系列——这个系列每一张专辑都有剧情，《Irui》共12曲，每一首都有对应的背景。在发布专辑之后，Fery在推特上发布了每一首曲子的背景故事。专辑的简介是这样的：

在人们所不知的黑暗中，他醒来了。是一如往常的景色。我是，为了死去而活着的。我知道自己的命运已经决定，也知道这个景色不会改变。无论如何挣扎，都不会改变。为什么呢。

我听到了声音。至今为止，我都不知道这样的感情。为了呼应触动我的这份感情一般，声音响起。“希望你把你看到的景色，把你听到的声音，把你触碰到的感情，传达给我。”他跑了出去。向着指向黑暗的光的方向。虽然不知道为什么，但脚步动了起来。向着寂寞的，寻求着的声音的方向。

我是谁呢。我活到现在，从未抱有这样的疑问。记忆中拥有的是，没有意义的数字与红色的记号。他会与他人相遇。触碰到感情。他，自称为「irui」。

没错，相当意识流的简介，也为整专奠定了“旅行”的基调。至于每一首的故事就不在这里展开（主要是能力有限上不去推特……）。在这张专辑中，Fery借助场景的变化与旅者的见闻，将人性的暗面展现了出来。至于到底是什么样的，请各位自己品一品。

因为对故事性的把握，Fery为许多印有的供曲都完美的契合了剧情与世界观。举个例子，作为Arcaea和Lanota的联合收录曲，Fery舍弃了一贯使用的冷冽的音色，转而使用更为空灵，更为柔和的方式来表现Arcaea与Lanota的世界观——一边是破碎的回忆世界，一边是温暖的童话世界，在这首曲子中获得了交流与融合的契机。

当然，前面也说过，Fery子涉猎的曲风很广泛，比如《Irui》的第六轨《Vend》采用的就是Trance曲风（再插句嘴，听Trance我推荐SHIKI的曲子，这位与Artcore的开创也有一定关系）；也很乐意接受新事物，最近很喜欢听的一首曲子《闪耀》就是摇滚风格。有人说Fery近来的烟火气太重，我却觉得这样也没什么不好。更何况今年的一首《fomer glory》也证明，Fery并不是抛弃了过去的曲风。虽然的确再难以创造出《Irui》那样的珍品，不过珍品也不需要太多，不是吗？能保持如此恐怖的良曲率，Fery已经在一定程度上，对电子音乐作出了属于她的一份独特的贡献了。

IV.杂谈&推荐

我还记得，于我而言，Feryquitous的启蒙作是《Arcahv》——从这里就可以看出来我听Fery子的时间根本不能算长，区区一年而已。当时是为了解锁Arcaea的终章而忙的焦头烂额的时候，换言之，我压根没细听这首曲子。一两周之后，当解锁终章的任务完成之后，我出于好奇，接上耳机，打了一遍这首曲子。第一反应是“怪”。我从来没有接触过这样的曲风，难以从那破碎的旋律中品出什么东西来。出于音游玩家不服输的精神，我又听了一遍，又一遍，再一遍……在看过剧情之后又细听了一遍。

品出点味道来了。

作为Arcaea的第一首Terminal Song，《Arcahv》完美的描绘了Hikari在风暴之中那份几近绝望的心境。正如曲绘上的那句话：“Her opinion on the disaster destroying all，is delivered in a single word.”这个词是“Delightful”，Hikari在初次见到漫天飞舞的玻璃碎片时，与她目睹这场摧毁一切，也摧毁她的风暴时，发出了一样的惊叹。

是啊，“太美妙了”，《Arcahv》要传达的意境就是这样。

还有件事没有说吧，为什么明明知道An和Feryquitous就是同一人，我还是选择执意将两人分开。前面提到了，一切的疑虑，都是因为两人的风格相似——99%的相似。一样的编曲结构，一样的乐器选择，甚至用的人声都是一样的——这哪里还需要疑虑？就算是打着助手的幌子也藏不住这个事实。

但是，请容我作一点修正，是99%的相似。仔细听，仔细品，两人的风格也是有区别的。相对而言，Fery的曲风会更冷色调一些，虽然在梦幻的感觉上两者别无二致，但Fery的曲子多出了一抹暗调的底色。从客观的角度上来讲，也许从2009年开始活跃，2014年时也已有了很大的名气，An想做的只是将自己的幻想与自己彻底分离吧。

An不是，可以那么直接的承认自己使用了马甲（在B站上发的作品都是使用的账号），也不像大部分使用马甲的曲师一样选择沉默或是默认，而是选择了否认。这显得过于刻意，刻意到在除了音乐以外的许多方面都完全相反（比如An有一张《Xephiratone》，Fery有一张《saqriphrx》。前者意为“卡巴拉”，后者意为“逆卡巴拉”）。不需要《Fervidex》那条推文的失误也能看得出来。极力的想作出区分，但两者之间永远存在着割裂不开的关系。也许，只是An想为了自己的音乐塑造出一个人格吧。或许那种不真切的，充满了幻想与梦境的味道，让一个活在那样的世界中的人来创造，反而会变得更加真切呢？

Feryquitous，存在于自己的箱庭中的少女。她轻抚着每一个每一个音符，抚慰着每一个需要治愈的心。也许她只是在现实中短暂的掠过，最终还是会回到深不见底的幻梦中去，但她留下的乐曲却早已将她的名字留在了这里，为“幻想”创造了一个代名词。

请欣赏吧，这份名为Feryquitous的幻想。